Algunas ideas con las que me identifico
escuelas, asociaciones de barrio, museos... cualquier sitio es bueno para crear
transversalidad
colectividad
aprender desde las imperfecciones
diversidad
feminismo
los procesos artísticos como procesos de aprendizaje
intergeneracional
diálogos
ensuciarse las manos como acto poético
P R O Y E CT O S
Colectivo artístico Élan
Poemario del territorio
Instalación CareCureCards
CareCureCards
Exposición Entrelacs
Creatar Cuentos
Projet École
La Escuelita
Museo de América
Asociación Gradiva
2023, CREATAR CUENTOS, MÉXICO-REINO UNIDO
En colaboración con Creatar-Centro de Arteterapia Transdisciplinar (México).
Proyecto donde se comparten cuentos y talleres como una herramienta para acompañar de forma sana y respetuosa los diferentes procesos vitales de las infancias.
El cuento, al igual que a los mitos, leyendas, fabúlas y las distintas formas de tradiciones orales, se le ha atribuido la cualidad de transmitir enseñanzas de diversa índole. Es justamente esta cualidad la que hace del cuento una herramienta muy útil dentro del proceso de acompañamiento.
2019-2018 Julio, Residencia artística en el espacio Crayons du Soleil y en el colegio Montessori-Aquilae
Ginebra, Suiza
Élan es un colectivo artístico que nace en Ginebra en el año 2017 con la intención de mezclar los procesos artísticos con los educativos. Nuestras herramientas para un aprendizaje transversal son: el juego, la acción y la creación colectiva .
En estos talleres nos interrogamos sobre los diferentes contextos educativos y sobre la importancia de utilizar las prácticas artísticas en ellos. Más que el resultado nos interesa el proceso y las conversaciones que se generan durante la creación misma.
2022 septiembre, residencia artística trigo limpio: poemario del territorio. CANTIVEROS, ÁVILA, españa.
Poemario del territorio es un proyecto realizado en el contexto de la residencia artística Trigo Limpio organizada por el colectivo Tela Marinera.
Poemario del territorio exploraba a través del juego la confianza en el grupo y en el "otro". Una colección de palabras colectiva permitía la creación de un poema individual que recogía las ideas, emociones y objetos de una exploración previa en un territorio desconocido.
2019-2017 CareCurecards. Ginebra, Suiza,
Proyecto co.creado con la artista KimyiBo. Supervisión de la tesis: Olivier Desvoignes y Marianne Guarino-Huet.
En el marco del master en artes visuales TRANS – Pratiques artistiques socialement engagées (HEAD-Genève) surge el proyecto CareCureCards. CareCureCards es el resultado de dos años de investigación sobre los cuidados y su reivindicación política y artística con la artista KimyiBo.
CareCureCards traducido literalmente como Cartas de Cuidado y Cura es es un instrumento polivalente que activa discusiones a través de un set de cartas sobre el cuidado desde una perspectiva feminista. Este set incluye una baraja ilustrada, una baraja a la que llamamos "léxico" y una edición.
La baraja ilustrada está formada por una serie de cartas que se utilizan recto-verso. Uno estos lados está formado por una serie de collages realizados a partir de diferentes pósteres feministas procedentes de diferentes partes del globo cuya cronología va desde los años 60 hasta la actualidad. El verso de estos collages son una serie de ilustraciones de plantas rizomáticas. Estas plantas rizomáticas ilustran la horizontalidad, lo invisible de la conexión, la fuerza... y son una metáfora de cómo entendemos nosotras (como colectivo) los cuidados.
La edición que acompaña al set pretende cartografiar la procedencia y la historia de las diferentes imágenes utilizadas para realizar los collages. Con ella queremos mostrar la historia de los cuidados y las luchas políticas en torno a ellos.
El léxico es otra baraja de cartas, resultado de una serie de lecturas sobre los cuidados feministas. Cada una de las cartas contiene una palabra que ayudan a guiar la discusión cuando CareCureCards se activa.
2019 exposición colectiva entrelacs
Exposición co-comisariada en el espacio de Living Your Head, el espacio curatorial de la HEAD. Esta exposición giraba en torno a las prácticas artísticas socialmente comprometidas.
2019 instalación carecurecards
Instalación expositiva para el proyecto CareCureCards que hablaba sobre los espacios seguros, la conexión y la invisibilidad del trabajo de cuidados.
2018-2017 Co-Produción. Projet École sobre los patios de escuela y la utopía. Proyecto desarrollado en l'école des Libellules -Ginebra, Suiza
Proyecto co-creado de la mano de las artistas Laura Braillard, Jeanne Martin y KimyiBo. Con la dirección del artista Tilo Steireif.
Este proyecto fue realizado en la escuela pública École des Libellules, en una clase de 7P (niñxs de 10-11 años).
Projet École es una reflexión colectiva sobre el espacio de juego del patio. A través de la creación imaginaria de un patio de escuela ideal se reflexionó sobre los espacios de juego en general y sobre la arquitectura en particular del patio del colegio des Libellules.
Primero se cartografió colectivamente el espacio del patio. Más adelante, se combinó la reflexión, el debate y los procesos artísticos como el collage o el dibujo para crear un patio de escuela utópico. Estas discusiones colectivas utilizadas como manera de re-imaginar el espacio del recreo fueron plasmadas más adelante en pósteres serigrafiados por los alumxs en los talleres de la HEAD (Haute École de D'Art et Design). Para finalizar el proyecto y en torno a una merienda colectiva con lxs niñxs, lxs profesorxs y las familias, los pósteres fueron pegados en el espacio del patio. Decidimos la técnica del póster y la serigrafía por su vinculación con la idea de participación colectiva y democrática en los espacios públicos.
2016-2017 Residencia artística en la asociación La Escuelita-Onex, Ginebra, Suiza.
Creación de dos talleres en torno a la figura de Frida Kahlo: Mi vestido cuelga ahí (7-8 años) y Rostros que platican (10-12 años).
En estos dos talleres desarrollados entre octubre y abril se abordó el tema de la identidad cultural y la Historia del Arte a través de los autorretratos y los vestidos de la artista.
2016 Mediación cultural Museo de América
Madrid, España.
Proyectos co-creados y co-realizados Azahara Asensio, Lorena Baez (a.k.a. SolitaVoy) y Laura Jude.
Maneras de ver el mundo para la exposición Pacífico y la aventura de la mar del Sur. En este taller se abordó las diferentes maneras de representación cartográfica. Utilizando una pieza de la exposición, que era una carta náutica procedente de las islas Marshall, se invitó a lxs participantes a realizar la suya propia.
Co-diseño y co-dirección del Proyecto Kamaní, un encuentro con artistas contemporánexs. Para este proyecto se realizó un concurso a partir del cual se invitó a tres artistas para realizar una obra en vivo en el museo sobre el tema de la otredad.
2015-2016 Gradiva. Asociación de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid (España).
Proyecto co-creado con Vanesa Peña, Pablo Tejedor y Daniel Valtueña. Con la colaboración de Marta Martínez y Mónica Mediavilla
Primera asociación de Jóvenes Historiadorxs del Arte. Organización de ciclos de conferencias y encuentros con artistas contemporánexs e historiadorxs del arte nacionales e internacionales.
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