2025–2026, KITCHEN STORIES, BIBLIOTHÈQUES DE NEWHAM, LONDRES.
Ces ateliers ont eu lieu dans le cadre de Kitchen Stories, un projet de recherche communautaire qui prend la nourriture et les histoires personnelles comme point de départ pour parler de migration, d’appartenance, du soin et des pratiques culturelles du quotidien. Au fil de plusieurs rencontres dans les bibliothèques, les plus jeunes participants ont abordé ces thèmes à travers le dessin et différentes pratiques artistiques. Le dessin leur a permis de raconter et de partager leurs expériences, leurs souvenirs et leur imaginaire, tout en donnant une forme personnelle aux histoires et aux liens qui les entourent.
2024, i fANZINE, Hypha Studios
Unit 3. Euston Tower. 286 Euston Road London NW1 3DP, LONDRES, UK
I Fanzine a pris place dans l’exposition « I, Present », une exposition collective qui explore l’urgence climatique à travers les sens, la durabilité et l’action.
À l’aide de papier et de matériaux recyclés, les participant·es ont pu créer et concevoir leur propre fanzine tout en explorant l’exposition, non seulement à travers les sens, mais aussi, par exemple, à travers les couleurs et les formes. Iels ont ajouté leurs propres réponses et créations au fanzine en fonction de leur rencontre avec les œuvres. Il s’agissait d’un processus d’apprentissage, de découverte et d’exploration.
Les participant·es ont utilisé leur propre voix pour s’exprimer. Les fanzines abordaient une grande variété de thèmes, tels que la société, la communauté, la vie marine, les territoires, la politique, le climat ou les animaux.
©Theactivistcurator
© Christoper Hayes
©Theactivistcurator
2022, septembre, Résidence artistique avec le collective tela marinera. Projet: poème du territoire. Cantiveros, avila, espagne.
Territory’s Poem est un projet réalisé dans le cadre de la résidence artistique Trigo Limpio, organisée par le collectif Tela Marinera.
Territory’s Poem explore la confiance au sein du groupe à travers le jeu. La poésie collective a été utilisée comme un moyen de cartographier et de découvrir l’environnement rural du village de Cantiveros.
2019 Juillet, Résidence artistique Crayons du Soleil, Genève, Suisse.
Collective Élan est un collectif d’artistes qui partagent une passion pour l’art et la pédagogie. En tant que collectif, nous nous engageons à développer des outils d’apprentissage qui favorisent le développement global de l’enfant à travers le jeu actif et participatif.
Le collectif a été fondé à Genève en 2017.
2019-2017 : Coproduction des CareCureCards avec l’artiste KimiyBo, directeur.e.s de la mémoire : Olivier Desvoignes y Marianne Guarino-Huet)
CareCureCards est un outil polyvalent conçu comme un support de discussion, qui réapproprie des productions visuelles réalisées par des activistes féministes, du passé et du présent, provenant de différentes régions du monde, afin d’agir sur les processus artistiques, éducatifs et politiques. CareCureCards se compose de trois éléments : un jeu de cartes illustrées, un carnet et un lexique.
Le jeu de cartes explore les concepts de « care » et de « cure ». Nous souhaitions faire émerger de multiples définitions du care: soin, croissance, charge, angoisse, amour, responsabilité, à travers les images. Le terme « Cure » dans notre nom suggère que les conversations suscitées lors de ces rencontres peuvent avoir une fonction à la fois de soin de soi et de guérison collective.
Ces cartes sont imprimées recto verso : d’un côté, une illustration botanique de plantes ; de l’autre, des collages. Les images de plantes aux structures rhizomatiques évoquent les notions de soin, de guérison, de connexion, de croissance continue et de force. Différentes plantes ont besoin de différents environnements pour se développer. Ces facteurs environnementaux comprennent la lumière du soleil, l’ombre, l’humidité, les variations de pression atmosphérique, la composition du sol et les espèces environnantes qui interagissent avec la plante. Nous avons utilisé cette métaphore pour définir notre compréhension du concept de care.
Au verso, les collages que nous avons réalisés sont inspirés d’affiches ou d’illustrations féministes et politiques qui abordent différentes formes de travail de care dans diverses régions du monde et à différentes périodes historiques.
Les sources originales utilisées pour les collages sont rassemblées dans le carnet, que les participant·es peuvent consulter pour en savoir plus sur le travail des artistes et des activistes, ainsi que sur les mouvements politiques liés au care à travers le monde.
Un autre ensemble de cartes constitue un lexique qui peut être utilisé au cours des discussions. Le lexique actuel rassemble des mots-clés issus de nos recherches sur le care et, à l’avenir, il pourra être recomposé afin de s’adapter au contexte dans lequel les cartes seront activées.
2018-2017 Co-production du Projet école, un projet autour les préaux et l'utopie.
Ce projet a été développé à l’école des Libellules- Genève, Suisse avec les artistes Laura Braillard, Jeanne Martin et KimyiBo et avec la direction de Tilo Steireif.
Ce projet a été réalisé avec une classe d’élèves de 7P (âgé·es de 10 à 11 ans) de l’École Libellules. Il a été conçu et développé en collaboration avec trois autres artistes : KimyiBo, Laura Braillard et Jeanne Martin-Taton.
À travers la création d’une aire de jeux imaginaire, les élèves ont travaillé ensemble pour explorer la manière dont l’architecture de l’espace de jeu influence leurs activités quotidiennes. Les artistes ont présenté aux élèves le travail d’artistes et d’architectes du monde entier, et le groupe a imaginé et construit une aire de jeux alternative, ouvrant un univers de possibilités pour animer cet espace.
À partir d’une carte de la cour de récréation de l’école, dessinée par les artistes comme outil d’exploration, les élèves ont observé l’espace et créé des éléments d’une aire de jeux fictive à travers l’écriture, le collage et le dessin. Élèves et artistes ont conçu collectivement des affiches, puis les ont imprimées en sérigraphie dans l’atelier de gravure et d’impression des artistes. Les affiches ont ensuite été installées par les élèves à différents endroits de la cour de récréation, en présence de leurs ami·es et de leurs familles.
À travers ce projet, les élèves ont appris à utiliser l’art comme un moyen d’exprimer leur potentiel, tout en découvrant les principes et la pratique de la participation démocratique.
2016-2017 Residénce artistique, assotiation La Escuelita-Onex, Genève, Suisse.
Création et animation de deux ateliers pour des enfants de 7 à 12 ans : Mi vestido cuelga ahí et Rostros que platican, autour de la figure de Frida Kahlo, du concept d’altérité et de la culture latino-américaine.
2016 Médiation culturelle Museo de América, Madrid, Espagne
Ateliers intergénérationnels, Maneras de ver el mundo, autour des cartographies non occidentales.
Ces ateliers ont eu lieu dans le cadre de l’exposition Pacífico y la aventura de la Mar del Sur. Le projet s’est inspiré de l’une des pièces de l’exposition : une carte marine traditionnelle des Îles Marshall réalisée à l’aide de bâtonnets.
Co-création du projet Kamaní (Proyecto Kamaní), une résidence artistique avec des artistes contemporain·es.
2015-2016 Co-création de Gradiva. Asotiation d'Histoire de l'Art. Universidad Complutense de Madrid, Espagne
Co-fondatrice de Gradiva, Asociación de Jóvenes Historiadores del Arte. Nous avons invité des enseignant·es, des chercheur·euses et des artistes contemporain·es à aborder des thématiques peu présentes dans notre programme universitaire, telles que le féminisme, les études postcoloniales et les théories queer.